根据发表在《开放获取》杂志上的一项研究，在巴洛克、古典和浪漫音乐时代(1700年至1900年)的作曲家中，拉赫玛尼诺夫是最具创新精神的作曲家，其次是巴赫、勃拉姆斯和门德尔松EPJ数据科学．
韩国科学技术院(KAIST)文化技术研究生院的研究人员计算了19位作曲家在1700年至1900年间创作的900首古典钢琴作品的新颖性和影响力分数。分数是基于音乐作品与之前所有钢琴音乐的不同之处，以及它们与同一作曲家以前的钢琴作品的不同之处。作者发现，浪漫主义时期(1820年至1910年)的作曲家往往具有较高的新颖性得分。
作者创建了一个计算机模型，将每一篇文章分成几段，称为“码字”。每个“码字”由在给定时间内演奏的所有音符组成。然后比较不同组合的“码字”序列。这些序列之间的相似性被用来为每位作曲家创作新颖的乐谱，并确定作曲家相互影响的程度。
通讯作者朴居永说:“我们的模型使我们能够计算过去和未来作品之间旋律和和声的共享程度，并通过展示杰出作曲家如何相互影响来观察西方音乐风格的演变。”我们所研究的音乐时期被广泛认为产生了许多至今仍有影响力的音乐风格。”
该模型将每一个新的音乐时期与之前的音乐时期区分开来，新出现的占主导地位的、极具影响力的作曲家的崛起表明了音乐风格的巨大变化。作者发现，古典时期(1750年至1820年)的作品往往具有最低的新颖性得分。在这一时期，海顿和莫扎特极具影响力，但后来在古典主义到浪漫主义的过渡时期被贝多芬超越。
最具创新精神的作曲家是拉赫玛尼诺夫(Rachmaninoff)，综合得分最高。与研究中其他18位作曲家的作品相比，他在浪漫主义时期的作品是新颖的，与他的早期作品相比，他的后期作品也是新颖的。
较低的新颖性并不一定与较低的影响力相关。贝多芬在新事物得分中排名较低，但他是浪漫主义时期(1820年至1910年)最有影响力的作曲家，被广泛认为是有史以来最伟大的作曲家之一。
朴博士说:“虽然新颖性在创造性作品中是必要的，但它并不能解释创作旋律和和声的所有创造性和艺术品质，这些品质传播给了后世的作曲家。”这可能就是为什么更新颖并不一定会导致作曲家更有影响力的原因。”
作者认为，他们的方法可以应用于叙事或视觉艺术作品，通过从一组单词或颜色和形状中创建码字。然而，他们警告说，由于他们的分析只包括钢琴作品，所以不知道包括这19位作曲家的所有作品是否会导致另一位作曲家被认定为最具原创性。
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给编辑的说明:
1.研究文章:
创意作品的新颖性和影响力，以及基于概率参考网络的进步模式的量化
Park等人。EPJ数据科学2020
DOI: 10.1140 / epjds / s13688 - 019 - 0214 - 8
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